Acting-Flow
ενεργητική ροή - ewig fließend
Der Gedanke
„Wir steigen in denselben Fluss und doch nicht in denselben, wir sind es und wir sind es nicht.“ Heraklit
Um die Schauspielkunst zu verstehen und ihre Geheimnisse zu ergründen, muss zunächst eine grundlegende Frage beantwortet werden: Was ist die Aufgabe der Schauspieler?
Antworten darauf gibt es viele und jede von ihnen führt in eine Schauspiellehre hinein, bei der unterschiedliche, z.T. gegensätzliche Schwerpunkte gesetzt werden. Die Vorstellung davon, was auf der Bühne passieren soll und was nicht, ist bei den meisten Ansätzen deutlich und nachvollziehbar definiert. Das Wie dagegen treibt die Interpretationen auseinander und wird in einer Form konkret, die – sowohl bei klassischen als auch postmodernen Ansätzen – zu Extremen führt und Einschnitte der künstlerischen Freiheit mit sich bringt. Der Anspruch an eine weiterentwickelte Schauspielmethode liegt damit beim Erreichen eines Gleichgewichts der unterschiedlichen Komponenten, die in eine schauspielerische Darbietung einfließen, sowie die Auseinandersetzung damit wie die an den Schauspieler*in gestellten Anforderungen praktisch umgesetzt werden können.
Die Methode
Das Gehörte körperlich spürbar machen und damit auf einer praktischen Ebene nachvollziehbar – so könnte man das Ziel dieser Schauspiellehre wohl zusammenfassen.
Mit Acting-Flow wird ein Gleichgewicht zwischen theoretischem Wissen und praktischer Erfahrung erzielt, was dazu führt, dass nicht nur einzelne Attribute erlernt und trainiert werden, sondern auch ein Gesamtbild der künstlerischen Arbeit. Im Besonderen konzentriert sich die Methode auf ein ausgeprägtes Verständnis für die Wahrnehmung im Raum und setzt auf nonverbal aufgebaute Spannung und Atmosphäre, um Ungesagtes dennoch spürbar übermitteln zu können. Die Wirkung einzelner Attribute im Zusammenspiel aller einfließenden Komponenten steht im Fokus der Untersuchung und schafft ein neues Gefühl für die Fülle an Ausdrucksmöglichkeiten auf der Bühne. Um diese Ausschöpfen zu können, wurden in Zusammenarbeit mit Vertretern asiatischer Kampfkünste, auf die Schauspieler*innen angepasste Übungen entwickelt, die das Erkennen, Einsetzen und Steuern aktionsbedingter Energie unterstützen und damit neue Spielräume für die Entfaltung im Raum ermöglichen.
Künstler - Regisseur - Schauspiellehrer - Theatergründer
Kosmas Chatziioannidis
„Der Regisseur hat nicht das Recht die Schauspieler in eine Spielweise zu zwingen, es wäre eine Vergewaltigung der Seele.“ O. N. Jefremow
Aus dem Meer von Künsten, die das Theater umgeben, sticht die Schauspielkunst auf eine Weise hervor, die mich in ihren Bann gezogen hat und bis heute beschäftigt. Als Regisseur, Schauspieler, Dramaturg, aber ebenso als Platzanweiser, Ticketverkäufer, Ton-, Licht- und Bühnentechniker sowie in weiteren Positionen habe ich das Theater kennengelernt und im Mittelpunkt meiner Beobachtungen und Forschung dabei stets das Zusammenspiel aller Komponenten und Akteure hin zu einem großen Ganzen gestellt. Die Fragen, die sich daraus ergeben, beschäftigen sich u.a. mit dem Maß, in dem die künstlerische Freiheit des Einzelnen ausgelebt werden kann, ohne die der anderen zu verdrängen. Welcher Konsens steht im Vordergrund eines kollektiven Kunstwerks und worin besteht die Essenz einer Theateraufführung?
Training und Lehre
Privatstunden | Workshops | Projekte
Privatstunden
Ganz gleich, ob du dich auf eine Rolle oder ein Casting vorbereiten willst, Unterstützung bei deiner Lehre benötigst oder dich generell im Bereich Regie, Schauspiel oder Stückanalyse fortbilden möchtest - Gemeinsam arbeiten wir einen Lehr- bzw Vorbereitungsplan aus, der zielorientiert ist und individuell auf dich ausgerichtet wird.
Workshops
Workshops können sowohl individuell konzipiert als auch im Stil einer schauspielerischen Fortbildung durch ein ausgereiftes Lehrkonzept mit umfassenden und vertiefenden Kenntnissen zertifiziert werden.
Projekte
Als freischafender Künstler freue ich mich immer über neue Projekte und Bekanntschaften! Wenn du eine Idee hast und dir meine Erfahrungen sowie mein Fachwissen zur erfolgreichen Verwirklichung verhelfen können, freue ich mich davon zu hören.
Θέατρο Μώ
Gründung 2015, Katerini/Griechenland
Durch die Gründung des Theaters „teatro Mo“ wurde ein Raum geschaffen, in dem der theoretische Ansatz der weiterentwickelten Schauspiellehre „acting-flow“ in die Praxis umgesetzt und verfeinert werden konnte. Darüber hinaus wurden unterschiedliche Kooperationen und Interaktionsmöglichkeiten von Theater und gesellschaftlichem Leben in Griechenland vorangetrieben.
